苏打绿专栏3：那些青峰写给他人的歌①

内容详情

本来呢，这篇文章的名字叫做：青峰写给他人的歌Top10一开始还担心脑子里存货有限可能要缩成Top5，结果越写越多简直要爆炸了，无论是Top5还是Top10都装不下，于是改成“写给他人的歌”第一期，每期更新5-10首，后续会视观看人数选择更新速度。

首先声明，我是一个有旺盛求生欲的人，以下排名不分高低，且皆为主观感受欢迎各位小可爱在评论区发表自己的喜好，杜绝吵闹撕B1，《这样的一个麻烦》（收录于陈奕迅《上五楼的快活》2009），吴青峰：词+曲

图片来自mv截图这首歌据传有段有趣历史本身这首歌是要收录于苏打绿自己的专辑中的，但恰逢林暐哲要当陈奕迅新专辑的制作人，于是林暐哲便号召一众台湾乐坛的才子才女来交歌，青峰就忍痛割爱把歌让了出去这个“据传”不知道真实性有几分。

陈奕迅在2008年6月发完国语专辑《不想放手》后，便开始筹备下一轮国语专辑与粤语专辑陈奕迅是香港歌手中比较独特的存在，因为优秀的教育背景、唱商及苦练出的标准的国语发言和咬字，使得他是少有的在国语市场具备极高竞争力的香港歌手。

自96年出道以来，不断与香港优秀创作人（词有林夕、黄伟文等，曲有Eric Kwok、Adrian Fu、林一峰等

2009年他的成果也颇丰，3月推出新粤语专辑，半年后的9月推出这张《上五楼的快活》在看到这个时间线时我不禁满头问号——2009年也是林暐哲担纲制作人的苏打绿密集发专辑的时间，与5月和9月连发春夏专辑，夏专辑更是远赴伦敦进行创作、录音与制作。

林暐哲是怎么做到在同一时段兼顾多张重要专辑的呢？此外，另一个疑惑是这首麻烦如果真的被苏打绿自己收到专辑中，会放在哪张专辑中呢？风格倒是与春夏都不太冲突，但不知这首歌能不能排入一开始便规划好的四季收录歌曲中。

嗯每个问题概不识。

但即便如此，《这样的一个麻烦》也瞬间击穿我的意识，这与过往我知道的陈奕迅的形象完全不同这是那个深情的唱着《我们都寂寞》、《岁月如歌》，癫狂的唱着《浮夸》、《冲口而出》的陈奕迅么？这么欢快但带着玩味的状态我还真是第一次听到，但又好像就是陈奕迅自己本来的样子。

“怎样形容这样一个麻烦~”就像一个笑嘻嘻的幽灵，不断的在高低八度和不同的轻重中跳跃，将一首热闹的快歌硬是唱出了多个层次（虽然我也不知道有多少是后期编曲的编排，而且强大的编曲团队愣是用配器的半音给这首歌加上了浓郁的Eason风格），使得很长一段时间我都觉得这首歌是跟小情人打情骂俏的首选。

曲末Eason加的那段弹舌，诶呦，真是如鱼得水啊~最后要给想唱这首歌的朋友们一个忠告，音域跨度很大，G2-E5，悠着点（青峰在2012 Walk Together Taipei Live中的版本直接舍弃了一个低八度）。

2，《谋情害命》（收录于陈奕迅《上五楼的快活》2009），吴青峰：曲（有自己版本的词《无》）

图片来自专辑封面青峰在这张专辑中一共贡献了两首歌，相比热闹快活的《这样的一个麻烦》，《谋情害命》是一首带有浓郁蓝色色调的曲子配器中灵动的bass与几种木管乐交织，将一首原本透着强烈阴冷气息的旋律中和成了一首戏谑和略带轻松的爵士风格作品。

这首歌的段落很有意思，通常如果一首歌中会加入副歌前导段落，那么强度应该是主歌-副歌前导-副歌呈现逐级递增，前者烘托后者的作用但这首歌的写作确是将副歌前导写成最亮眼的存在歌词中“xx我xx我xx我xx我”的一串是比较有趣的词曲咬合的示例。

而从旋律和和弦角度看，小七和弦+转位大三和弦+小七和弦+离调大三和弦这一串的组合节奏紧凑，很容易堆叠情绪，整体走向也倾向一个和弦解决的结果所以这段的巧妙是既包含引出副歌的功能性段落，又包含高潮（用主歌最后一句做铺垫引出副歌前导第一句的高潮）。

我不知道这是不是青峰第一次创作这种风格的作品，因为调性节奏的自由和不规则而调整不同段落中的强弱和引导关系我曾看到相关评论说这首歌的副歌太弱，作曲不佳，我不敢苟同，这是典型的站在固有思维模式中看待变化的态度，是典型的买椟还珠。

此外，除了弥漫整首歌的自由度极高的和声外，在副歌前导部分的和声也很吸引我主vocal是四次音程不断上升，和声则反其道而行之和声编写采用四轮音程不断下降但固定根音的旋律，令这个段落在整首歌中的感觉更加出挑。

记得我在之前对比Eason版和苏打绿版时发现和声挺像的，现在想来有可能当初和声编写和部分和声演唱就是苏打绿自己来完成的吧这首歌的另一个值得一说的特点是两个版本的歌词陈奕迅版本采用了黄伟文的歌词，而青峰在Live演出中则演唱了自己的填词版本。

黄伟文是香港乐坛成就非凡的一位词人，自己所擅长的立意也与台湾乐坛出产的青峰不同就以《谋情害命》这首词来说，黄伟文写出了一个男女追逐中睁一只眼闭一只眼的态度，是典型的黄伟文式成年男女游戏爱情的主题青峰的填词则回归到自己热衷的人面对人群、面对人生的反思上。

鉴于这个版本的歌词在网上比较难找，我就在这里贴出来：《无》再回头看一眼然而也只是一眼如果我们被迫决定生存意义是踏破别人的路如果我们能先明白死的意义再勇敢吹熄蜡烛我们回到年少时光回到婴儿海洋回到开启生命那个晚上

再看清楚自己是如何垂下目光长成模糊的面相遗忘 放浪遗忘遗忘 叫嚷遗忘要记得这一眼如果我们被迫决定生存意义是踏破自己的路如果我们能先明白死的意义再勇敢点起蜡烛让我爱你 灵魂肮脏爱你脸色忧伤爱你变化无常 白发苍苍

再让我们挣脱掉 整件人海茫茫逃离永恒的现场渴望放浪渴望渴望叫嚷渴望像疲倦时需要梦像膏肓需要解脱像兽需要洞像细菌需要尘埃像觉悟前需要悬崖希望有时却比绝望还坏逆风（三二一 四八七 无伤大雅 ）飞翔（色是空 空是色 无所谓 颠倒梦想 ）

解放放浪（谁爱男 谁爱女 ）疯狂叫嚷（我爱你 无关痛痒 ）虚妄（无形中 无中生有生无 ）遗忘也就忘了这一眼基于个人口味的关系我还是更喜欢吴青峰版本的歌词，黄伟文先生的国语歌词吧青峰的笔下，回顾自己是怎样成长的，回顾自己是怎样“成熟”的，用长大后学到的所有道理看待原来的一个个时间节点，最终张开怀抱拥抱了那个时候并不懂得道理的人生。

没有一个具体写下时间的字句，但时间流动在整首歌中最后赠送一张Eason和青峰的同框图~

图片源自网络，侵告删3，《学会》（收录于王菀之《首张国语创作专辑》2008），吴青峰：词

图片源自网络，侵告删先说件好玩的事吧很久以后我回忆起第一次将王菀之的名字与样子对应上那是什么时候呢？是有一次看到苏打绿演唱会的一段视频，王菀之坐在观众席欣赏结果Talking时毫无意外的青峰开始挨个骚扰观众席的歌手好友们，比如青峰一副讪讪的样子向观众抱怨：“王菀之又生气了，她又脸黑了~”结果摄像大哥火速对焦到王菀之所在位置，大屏幕上只见没有灯光所以一片黑黑的观众席，一个女生非常配合的一脸面无表情样子，简直像是黑白无常一样，当时看得我简直要笑崩了。

图片源自网络，侵告删就是这位当初淹没在黑黑的观众席的脸臭臭的女生，贡献了这首《学会》说起来，王菀之绝对是香

这五首歌当然首首优秀，但我为什么要举看似最平凡的《学会》呢？王菀之的咬字和腔调很有特点细腻、温暖，能表达最近举例的私密感，却同时透出一种不成熟的距离感这样的咬字在表达一些歌曲时格局太小、不够极致，也不够态度。

但在演唱这首华语芭拉歌时，却格外让人觉得诚恳我们常说芭拉歌是华语歌坛食物链底层，主要就是因为旋律和编曲可操作空间不大，演唱套路明确，歌词的立意空间又小，所以很容易导致审美疲劳那什么样的芭拉歌能杀出重围呢？我觉得除了编曲和旋律要尽量充满新意且干净耐听外，咬字要足够细腻、足够诚恳。

唱国语歌中独特的诚恳感因此有的歌手需要通过极大化丰富作曲与编曲的巧思，需要尝试尽可能多种陌生曲风来稀释自己的油腻感的同时，王菀之却能在别人一唱就腻的芭拉歌里做到刚刚好。

“我留下雪白的眼泪”，多么容易唱么广东同学在给我推荐大量粤语歌手时并没有提过王菀之。

后来同学淡淡地说，因为她觉得王菀之的粤语唱腔甜的有点腻了原来如此唱歌中的咬字和腔调就是这么神奇，能极大的左右歌词背后曲子的听感那为什么我就这么喜欢王菀之呢？大概是因为广州的粤语腔调本身就比较生硬，香港粤语相比之下还要更软一点。

而在国语世界中，台湾女生的某种特色腔调牢牢占据甜腻排行榜冠军，香港人想讲国语讲的甜腻而生厌？不可能啦哈哈哈说回歌词：（篇幅太长，摘录部分）弹奏的黑白琴键，你猜不透，你学不会我的旋律你听见，弦外之音你误解。

沉默想讨你安慰，你却当作是责备我的忧郁你发现，心底秘密却搁浅多希望你在面前，却满是寂寞云烟一件件小事缓缓的唱出来，那种两颗心之间的距离感却渐渐浮出水面或许爱是学会看见，自己和你无可取代的美不是给自己太多 事与愿违。

不是给自己太多 界限常规的段落安排，但可取之处都在斟酌词句的精准和娓娓道来中弹奏的黑白琴键，你看不透，你学不会一首完成度高、非常耐听的芭拉歌4，《带我走》（收录于杨丞琳《半熟宣言》2008），吴青峰：曲。

（有自己版本的词《带我走》）

图片源自专辑封面好了，大热门来了这首歌在众多打粉眼中，是吴青峰自己没有发行但写给别人的歌里人气爆炸的一首一方面是因为旋律和词在杨丞琳的这张专辑中确实比较突出，像副歌第一句“带我走”，旋律简单洗脑歌词态度强烈印象深刻，很具备大热单曲的潜质。

另一方面也是苏打绿在几场Live中演唱了这首歌，高潮部分青峰强声C5的表现可谓肝肠寸断，酣畅淋漓从作曲的角度讲，这是一首比较常规的华语流行芭拉歌主歌-副歌前导-副歌-桥段 四个部分各自界限分明，功能清晰。

该低的低，该高的高，该强的强，该弱的弱也就是说所有细节都在意料之内可是怎么办，套路虽然老，但人们就是吃啊芭拉歌虽然是食物链底层，但也意味着受众在各种类型歌曲中是最多的所以这件事教育我们，陈旧的东西只要做精良，做极致，就依然有可取之处。

这首歌的一个特色在于，两个版本的歌词都是青峰自己填的他最初写歌时填了个希望破裂心态绝望的版本，但给杨丞琳的与之相反，重填了看到希望的版本接下来我们来看看歌词的对比：（歌词较长，主要截取不同处）苏打绿版：

每次你总说带我走 某个角落就你和我这次你却说要我走 交叉路口各自生活像土壤离开花的迷惑 像天空遗弃雨的汹涌 在你的身后 计算的脚步 每个背影每个场景 都有发过的梦

带我走 到遥远的以后 带我走 就算我的爱你的自由 都将成为泡沫 我不怕 带我走 ......每次你总说一起走 彼此温柔 从此以后 这次你却独自远走 保持缄默 不皱眉头

......蔷薇刺穿草原气球 邮差抖落一地冷漠刻在心中拍打着脉搏 杨丞琳版：每次我总一个人走 交叉路口自己生活这次你却说带我走某个角落就你和我像土壤抓紧花的迷惑 像天空缠绵雨的汹涌在你的身后 计算的脚步 每个背影每个场景 都有发过的梦

带我走 到遥远的以后 带我走 就算我的爱你的自由 都将成为泡沫我不怕 带我走...... 每次我总独自远走 保持缄默 不皱眉头这次你却说一起走 彼此温柔 从此以后 ......蔷薇朝向草原气球 邮差

传来一地彩虹 刻在心中拍打着脉搏其实对比一下，就会明白吴青峰原版的歌词逻辑是非常通畅的，虽然我们的爱情可能正遇到各种各样的困扰，但你曾承诺我带我远走高飞，成就我们的爱情，开始美好的新生活但如今，你放弃了。

我要怎么面对曾经你的承诺和我的幻想？我要经历怎样的撕心裂肺才能死心呢？所以虽然你已离去，但我多希望你能回头，哪怕赌上我的卑微绝境里打滚，情境营造满分杨丞琳的版本几乎是简单粗暴的把所有分开和一起的词汇做了个反向。

其实骨架没变，整体看还是可圈可点的，只是如果梳理逻辑的话会比较印象派，比较抽象，比较“为赋新词强说愁”毕竟出现了一个人想给你承诺，曾经梦想的事情现在要成真了，难道不应该高兴么？怎么也不会有悲伤和愤怒的情绪啊？包括“土壤抓紧花的迷惑”，常理中用于挽留，似乎不用于期待新生活。

“邮差传来一地彩虹”，相比原本的“抖落一地冷漠”在写意上的境界确实差太多了加上传来好消息，高音爆发所需要的情绪积累是不成立的因此《带我走》的提名，我实际上是给了苏打绿版本不仅是逻辑通顺完成度高，在桥段中还升了个小三度并且唱强声来增强这种爆发。

以前提到过，吴青峰通常在Bb4时已经要转假声了，硬上C5的例子很少，这也成为他强声能力被质疑的主要原因这首歌就是为其正名的例子，虽然不是靠5组以上的强声打天下，但歌曲需要感情爆发时他还真就做得到，而且感染力极强。

当然，这种浓烈感情爆发的歌曲，还包括几年后伴随小时代火遍大江南北的《我好想你》所以“为什么杨丞琳版本这么不完整却正式发行了”这个问题似乎也有了回答大热歌曲有通性，比如极度洗脑的副歌句子，比如有强烈的情绪调动能力和通感程度等。

吴青峰的这两首歌估计是一眼就被挑中作为两首影视剧主题曲的《我好想你》还好说不需要大改，但前者需要改的原因不详估计当时对青峰修改歌词的要求是“你随便改改就行，不需要逻辑通顺，只要原有的记忆点和爆点都保留就好”。

反正我只推荐原版最后要提的一点是，印象中曾经看过帖子质疑这首歌的心态是“小三被抛弃”，Hmm并非如此啦希望一起离开双宿双飞的原因很多，还可能是原来生存的环境像一潭死水，是个环境闭塞的小地方，十七八岁的青梅竹马想一同出去闯世界，心智恰好发展到杨丞琳版本歌词最受用的阶段（孩子们不要打我，等你长大点再看看歌词呢）。

与此同时，你在阅读这篇文章的时候，这个世界上处于ZQ动荡、经济崩溃、战火纷飞的国家不在少数且即便是ZQ稳定国泰民安的社会，依然有各种各样主流和少数群体组成，穆斯林家庭的“禁止异族婚姻”、少数性取向群体的基本人权不受法律保护，甚至依然处于被霸凌的境地。

每一个生活在不幸中的普通人，其实都值得一份更好的生活所以如果我们能生活在一个美好的社会，那不是必然，只是我们的幸运，是值得感激的当然，不管出于什么原因另一个人无法兑现他的承诺，都请记住永远将自己的美好希望寄托在自己身上。

“不必带我走，我一个人也可以很好，我正在自己走去梦想的地方。”5，《年轮说》（收录于杨丞琳《年论说》 2016），吴青峰：词

图片源自mv截图说完上一首的歌词bug，我们迎来一首优质的歌词这是一首同时入围2017年金曲奖最佳作词、最佳单曲制作人、年度歌曲三项大奖的作品，足见其成色其他两项不谈，最佳作词人选择入围作品时通常会在每张专辑中仅选用一首歌作为代表入围。

同专辑中的作词人有诗人李格弟、资深大佬姚谦等人，但选择这首入围足以说明一些问题编曲中的乐器不可谓不丰富钢琴作为引子引出歌曲，伴随vocal走过第一次主歌随后在第二次主歌时退居次席，单簧管开始作为主要的点缀。

进入第一次副歌，伴随着歌词进程的快速飞逝，鼓、吉他、钢琴、长笛、单簧管、萨克斯和电子鼓依次进入，乐器多却不满不同的乐器不规则的依次主导主奏的位置，仿佛每种乐器都是我们身边的人，在我们漫步人生时匆匆而过，来了又走。

这首歌刚推出时，我也就大概单曲循环了一整天吧好啦说回歌词作为专辑同名主打歌，整张专辑主打的“时间流动”概念大半都体现在这首歌中了通常我会对那些创作歌手记录自己成长历程的作品格外感兴趣，而转换到这首歌，也差不多诞生在青峰和杨丞琳认识了十年的时候。

相近的年纪，相似的工作圈子，十年相伴，站在青峰的视角看待杨丞琳的过去与未来，会是什么样的呢？（篇幅有限，截取部分）看 回忆这把刀切开我身体 研究我的风雨这圈是我 那圈是你 开过心的开心看 成长的痕迹包裹我生命 篆刻我的章印

计算着我 计算着你 过不去的过去一是婴儿哭啼 二是学游戏三是青春物语 四是碰巧遇见你了解这个你 沉迷这个你时间暂停 再继续十是寂寞夜里 百是怀了疑千是挣扎梦醒 万是铁心离开你经历这个你 活成这个我 细数自己

听 远方的信号痛过的美丽 仍将冉冉升起想起的我 想起了你 难跨过的难过听 发出的警告余烬的烟帝 仍将燃烧思念烧毁了我 烧毁了你 未到来的未来...经历这个你 活成这个我 细数自己开篇的“看，回忆这把刀 切开我身体 研究我的风雨”，太属于青峰的个人风格了。

“这圈是我，那圈是你”，与人生中不同时间段的自己对话的感觉，是不是微妙又安心？进入副歌的“一二三四十百千万”是整首歌争议比较大的地方有些评论认为，这个说法有些庸俗，但我反倒觉得使用是经过深思熟虑的，使用的很巧妙。

除了对仗等形式因素，最妙的地方在于，童年的时光总是快乐而短暂作为一个迈入三十多岁阶段的人，重看自己牙牙学语和青春懵懂的记忆，是不是美好而快速的闪过？所谓年少不识愁滋味，亭亭玉立后，遇到了心上人，方才有了喜忧对比。

第一次体验美好感情的时刻，恰恰是第一次学会将美好铭记于心，随意暂停和沉溺的时刻然而啊，美好的日子总是特别短暂伴随美好感情而来的，是自我的卑微，是无尽的忧虑，是心酸的妒忌，是人性的怀疑相比短暂的美好，这样的夜晚总是漫长又难熬。

“一二三四”是美好，余下的又何尝不是“十百千万”呢？所谓“年轮说”，无非就是人生中的一个又一个自己说年轻的问，未来会更美好么？烦恼会消失么？我现在到底该怎么做呢？年老的那个回，有美好，但也有更多烦恼别焦虑，好好享受人生的每一刻。

然后再转过身，向下一个年老的自己发问周而复始整首歌从杨丞琳私密感极强的唱腔唱出来，非常有深夜里回首过去的代入感如果说十五年前的她是初出茅庐的青春少女，十年前是偶像剧中的清纯女主，五年前是减去短发站在万众瞩目演唱会舞台上发光的星星，那么如今的她则是能在戏剧中演绎未婚妈妈的成熟女性了。

成长的故事会在每个人身上发生，但我们往往更多的看到男性记录自己逐渐成熟的样子，固执的将“老”列为女人永远的敌人因此这样一首女性视角下的成长故事，是否更有存在的意义，是否更是歌手本人的心声呢？填写歌词的吴青峰，从来不缺少俯瞰人生的自省。

看身边人的成长，也看自己的成长看作为歌手的意义，也看自己作为人的意义终归都是一样的，看透一个便看透了所有有吴青峰记录这个世界，真好。

图片源自网络，侵告删（最后还是强调一句，我有旺盛的求生欲，以上选择仅代表主观观点无关对错，且涉及争议和敏感的歌与人都尽量回避欢迎有不同意见的小可爱在评论区发表自己的想法，后续会视评论人数调整更新速度如有愿意赞赏的朋友，由于暂时未开专栏赞赏功能，可一并赞赏至我的其他回答下，谢谢你：）。

歌手2019评论精选目录：专栏目录：