新课标来了，音乐当然还是听觉艺术 | 争鸣（音乐是听觉艺术,什么是音乐的基础）

配图©东方IC文 | 吴洪彬最近拜读了张燚老师的几篇文章《“不会音乐怎么开展音乐教育”真的是个假问题》《音乐教师，请认清您的“专业”》《新课标来了，音乐还是听觉艺术吗？》，读后并没有获得多少具体、实际的音乐教学方法和经验，而是觉得张老师站在理论的制高点，把音乐教育弄成了一门“玄学”，尤其是对新手教师而言，除了产生更多困惑，可能无甚裨益，甚至无所适从。

也因此有晚生后学撰文《“恐怕你要成为理论家了”》对张老师的一些观点提出了质疑笔者也想就上述三篇文章谈谈自己的看法一、不会音乐肯定不能开展音乐教育笔者生于1970年，那时我生活的地方，整个县的专业音乐教师屈指可数，学校音乐教育的基本状态就是只有唱歌课。

非专业老师并不会演唱教材中的所有歌曲，而是自己会什么就教学生什么，老师唱一句学生唱一句，能有一把拉得荒腔走调的二胡就很不错了这些老师其实也学过教育学、心理学，可是没有专业技能的支撑，想要搞好音乐教育，那近乎白日做梦。

张老师认为现在的音乐教师都是专业院校毕业的，专业肯定没问题其实这跟他之前写过的扩招影响了生源质量有关文章是有矛盾的即使一个院校同一班级出来的学生，专业上也是存在相当的差距，更何况边远地区仍相当缺乏专业教师。

也因此会有地方对一些非专业教师进行培训以补充音乐教师的缺口，而培训的内容则以音乐技能为主，其次才是音乐教学方法就我们所看到的一些音乐名师课，老师无一不是专业技能精湛，教学方法娴熟，二者缺一不可而且，音乐教师除了课堂教学外，还肩负学校音乐社团的训练、展演、比赛的任务，这时候，专业技能更显得重要。

在作品理解与处理上，也是专业好的更胜一筹，我相信学校招聘新教师时，更想要专业特别强的二、音乐教师的专业是“音乐教育”时至今日，音乐教师认为自己的专业是“音乐”而不是“教育”，还在做着音乐家梦的人肯定越来越少。

事实上，没有谁比我们一线教师更清楚，一周近20节音乐课，面对几百个学生，想培养出音乐专才近乎于天方夜谭，特长生多是参加校外辅导出来的不知道张老师的“音乐教师普遍缺乏教育技术”的结论是从哪得出来的请注意，不是缺乏先进的教育理念和方法，而是缺乏教育技术，有点本末倒置。

音乐学科之所以能区别其他学科，很重要的一点就是通过音乐育人，除了净化心灵、培养审美之外，掌握一定的音乐技能也是必不可少的，否则就没有艺术表现和创意实践了音乐教师既应该加强“教育”这个专业，也不能丢掉“音乐”这个专业，拳不离手曲不离口，才能站稳讲台。

三、音乐是听觉艺术的本质特征永远不会变新课标突出课程综合的理念，要求音乐教师能够具备综合的艺术素养，在舞蹈、美术、戏剧、影视等方面都能有一定的知识技能，对我们音乐教师来说是一个挑战说这些知识技能并不高深，有点坐着说话不腰疼的感觉。

人的时间和精力是有限的，目前为止，我认为具备如此综合艺术素养的音乐教师凤毛麟角乱花渐欲迷人眼，音乐教师何去何从？当然还是要紧紧抓住音乐艺术的本质特征，从发展学生的听觉感知入手如果我们的音乐课玩了许多游戏、看了许多视频，最后学生就是不能安静地听音乐，我认为，这样的音乐教育就是失败的。

《音乐周报》最近有一篇文章《我们能持续专注于音乐多久？》引起了笔者的兴趣，信息时代，别说儿童，就连成人也普遍缺乏专注力怎样让学生专注、完整地聆听一首五分钟的曲子？这才是我们需要具体研究讨论的问题期待专家的有效指导，千万不要说：“别太把音乐当回事，别太把学生当回事。

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